문학용어 정리

 

 

문학용어 정리

 

용어	내용
가면극 (仮面劇)	가면을 쓰고 하는 연극 정교한 형식을 지닌 궁정 오락으로서 시극 음악 무용 화려한 의상 무대 장관으로 구성.
가전(仮傳)	사물을 의인화하여 전기체로 서술한 서사시적 문학 형태의 하나로 고려 중기 이후 성행된 문학 형식으로 실재했던 인물의 생애를 전기 형식을 빌려 서술한 것이다.
가전체문학仮傳體文學	서사시적 문학 형태의 하나. 고려 중기 이후 성행된 문학 형식. 일명 의인 전기체. 어떤 사물을 의인화시켜서 실재했던 인물의 생애를 기록한 전기 형식을 빌려 서술한 것이기 때문에 가전 혹은 의인 전기로 불림.
갈래	유사성을 중심으로 분류한 문학 작품의 장르. 시 소설 희곡이라든가 서정시 서사시 극시 같은 것이 그 예이다.
가정소설 (家庭小說)	구소설의 내용적 분류의 하나 소재는 가정 생활 내에서 일어나는 여러 사건들을 그린 소설
각색(脚色)	연극 용어 소설이나 논픽션 등 어떤 원작을 연극으로 무대에 올리기 위한 대본으로 바꿔 쓰는 것을 말함
갈등(葛藤)	희곡이나 소설 등에서 의지적인 두 성격의 대립 관계를 뜻한다. 인물과 인물 인물과 환경 사이의 갈등을 외적 갈등이라 하고 한 인물 내부의 대립적 욕구로 인한 갈등을 내적 갈등이라고 한다.
감상주의(感傷主義)	어떤 원칙을 주장하는 뜻에서 주의가 아니고 감정 과정의 의미에서 주의이다. 슬픔이나 기쁨 등의 정서를 사실적으로 표현하지 않고 그러한 정서 자체를 인위적으로 조장하는 데서 생긴다.
감정이입(感情移入)	작가의 사상이나 감정을 다른 대상에 집어넣어 대신 나타내는 표현 기법 상의 하나,.시에서 많이 쓰인다.
객관적 상관물	어떤 특별한 정서를 나타낼 공식이 되는 한 떼의 사물 정황 일련의 사건으로서 바로 그 정서를 곧장 환기시키도록 제시된 외부적 사실들을 이르는 말. 엘리어트가 처음 말함.
경향문학(傾向文學)	순수 문학이 아닌 의식적으로 정치적 도덕적 종교적 계급적인 것을 취급하여 대중을 그와 같은 방향으로 계몽하고 유도하자는 목적 아래 쓰이는 작품 교훈시나 프로 문학이 속함
계급주의(階級主義)	조선 프롤레타리아 예술가 동맹 곧KARF가 주창 실천하려 했던 문학 사상 평등한 사회를 만들기 위해서는 폭력 투쟁에 의한 계급 혁명을 선전하는 수단이 되어야 한다는 주의 이념
계몽주의(啓蒙主義)	서양에서 17세기에서 18세기에 걸쳐 왕성했던 사조로서 인간의 이성을 중시했다. 계몽주의 문학은 작가가 교사 선각자의 입장에서 민중을 합리성에 호소하여 가르치려 하는 일종의 교훈주의 문학이다.
고전주의(古典主義)	그리스 로마의 고전적 미를 전범으로 하여 17.18세기 유럽에서 일어난 문예 경향 개성적이기보다는 보편적이면 일반 미를 지향한다.
구비문학(口碑文學)	문자로 정착되지 않고 입에서 입으로 전승되는 문학이다 말로 되었고 구연되며 공동작이며 민중적 민족적인 것이 특징이다. 설화 민요 무가 판소리 등이 여기에 속한다.
교술시 (敎述時)	사물을 객관적으로 묘사, 설명, 하여 알리는 것을 특징으로 하는 시
구조(構造)	내부 요소들이 짜임 또는 그러한 짜임에 의하여 이루어진 문학 작품의 전체
구조주의(構造主義)	문학 작품을 작품 속의 여러 요소들의 상호 관계로서 조직된 구조로 보는 연구 방법론 이 사상은 프랑스의 언어 학 이론에서 나왔다.
기록문학(記錄文學)	보고 문학이라고도 함 현실에 일어나 사건의 진전이나 사물의 상태를 충실히 기록하는 형식을 취한 문학 작품
기지(機智)	지적인 것이며 언어적 표현에 의존한다 서로 다른 사물에서 유사점을 찾아내고 그것을 경구나 압축된 말로 표현하는 지적 능력
기호학 (記號學)	문학 작품을 하나의 기호 체계로 보고 이를 분석하는 문학 연구의 한 방법 작품의 언어 분석을 통한 문화 요서의 분석 문체론적 접근 의미론에 따른 분석 등을 행한다.
남녀 상열지사	고려 가요에서 남녀간의 애정을 노골적으로 그린 노래를 조선 시대 한학자들이 업신여겨 일컫던 말
낭만주의(浪漫主義)	18세기말부터 19세기초에 걸쳐 독일 영국 프랑스 등에서 유행한 문예사조의 하나 고전주의에 반발하여 생겨난 것으로 자유와 개성을 중시하고 현실보다는 이상을 추구하는 풍만해 감정 표출을 특징으로 한다.
내재율 (內在律)	자유시나 산문시에서처럼 문장 안에 미묘한 음악적 요소로 잠재되어 있는 운율 외형률과 대조가 된다.
내적독백(內的獨白)	20세기 심리 소설의 한 서술 방법으로 인물의 심리 적 독백을 통하여 간접적으로 외적 사건을 그리는 기교
내포(內包)	사전적 의미가 작품 구조 내에서 새롭게 이루어 내는 의미 함축적 의미
농민소설(農民小說)	농업에 종사하는 농민을 주인공으로 하여 농민의 문제점을 파헤친 소설
다다이즘	1차 세계대전 중 나타난 전위적 예술 운동에 대해 시인 트리스탄 짜라가 붙인 이름 전쟁의 잔인성을 증오하고 합리적 기술 문명을 부정하여 일체의 제약을 거부하고 기존 질서를 파괴하는 과격한 실험주의적 경향. 뒤에 초현실주의에 흡수되었다.
다의성 (多義性)	단일한 의미가 아니라 암시적으로 여러 갈래의 의미를 드러내는 문학 언어의 한 특성.
다큐멘터리	허구가 아닌 실제로 일어난 사건의 전개에 따라 구성된 기록 문학에서는 기록 문학을 뜻한다.
대단원 (大團圓)	연극에서 갈등이 해소되어 결말을 짓는 마지막 장면 결말 파국
대본(臺本)	연극이나 영화의 기본이 되는 각본
대유법 (代喩法)	어떤 유사성을 가진 사물을 통하여 그와 관련되는 다른 사물을 가리키거나 부분으로 전체를 혹은 전체로 부분을 나타내도록 하는 비유법 제유법과 환유법으로 나눈다.
대중소설(大衆小說)	일반 대중에게 읽히기 위한 흥미 위주의 소설 연애 소설 과학소설 추리 소설 등이 있음
대하소설(大河小說)	사회적 변화와 인간의 변모를 총체적으로 묘사하고 서술하는 소설 장구한 기간에 걸친 집단과 개인의 갈등과 대결을 막대한 분량으로 전개시키는 소설
데카당스	퇴폐주의 19세기말의 시대적 분위기 속에서 프랑스에서 유럽 각 국에 퍼져 퇴폐적이고 관능적인 예술 경향으로 뒤에 상징주의로 발전하였다.
독백(獨白)	일인극 단독 대사 배우가 마음속의 생각을 관객에게 알리려고 상대자 없이 혼자 말함 모놀로그
동반자 작가	러시아 혁명 후 혁명의 실천에는 참가하지 않았으나 심정적으로 는 동조하는 작가를 말하는데 우리 나라의 경우 카프에 가입하지 않았으나 이에 동조한 유진오 이효석 채만식 등을 말한다.
로망스	원래는 로마 말의 방언으로 쓴 하찮은 글이란 뜻 그후 환상적 무용담 연애담 또는 무용 연애 담을 뜻하게 되었다. 로망이라는 말이 유럽 대륙에서 소설의 뜻으로 사용되는 것도 이에 연유한다.
리얼리즘	사실주의 19세기 후반에 낭만주의에 대응하는 유파 자연이나 인생 등의 소재에 대하여 실제로 있는 그대로를 충실히 묘사하려고 하는 예술 상의 한 경향.
매너리즘	예술 창작에서 독창성을 잃고 평범한 경향으로 흘러가 생기와 신선미를 잃는 일
멜로드라마	연애를 주제로 하며 우연에 따른 변화와 호화스러움이 있고 그 내용이 감상적이고 통속적인 흥미 중심의 대중극
모더니즘	철학 미술 문학 등에서 전통주의에 대립하여 주로 현대의 도시 생활을 바였나 주관적이 예술 경향의 총칭 시에 있어서는 1910년이래 영미를 중심으로 일어난 이미지즘과 주지주의를 함께 말한다.
모티프	일정한 소재가 예술적 관점에서 해석되어 작품의 주제를 구성하고 통일감을 주는 중요 단위를 말한다. 이것은 한 작가 한 시대 나아가 한 갈래에 반복되어 나타날 수 도 있다.
몽타주	따로따로 촬영된 화면을 효과적으로 떼어 붙여서 화면 전체를 유기적으로 구성하는 영화나 사진 편집의 한 수법
묘사(描寫)	어떤 대상을 객관적 구체적 감각적으로 표현하여 나타내는 일
문체(文體)	작자의 독특한 사상이나 개성이 문자의 어구에 나타나 이루어 내는 전체의 특색
문학사회학	미를 이해하는 감각과 경험 미적인 것을 수용하고 산출하는 정신 태도에 작용하는 의식
미학(美學)	예술에 있어서의 미의 본질과 구조를 해명하는 학문
민담(民譚)	말로 전승되는 길지 않는 동화 야담 일화 우화 전설 신화 등을 총칭하는 말
민속극 (民俗劇)	민간 전승의 연극 가장한 배우가 집약적인 행위로 이루어진 사건을 대화와 몸짓으로 표현하는 연극 가면극 인형극 이 있다.
민요(民謠)	민중 속에서 자연적으로 발생하여 민중의 생활 감정을 소박하게 반영시킨 노래
반어	의미를 강조하거나 특정한 효과를 유발하기 위해서 자기가 생각하고 있는 것과는 반대되는 말을 하여 그 이면에 숨겨진 의도를 나타내는 수사학의 일종
방백(傍白)	연극에서 관객에게는 들리나 무대 위의 상대방에게는 들리지 않는 것을 약속하고 말하는 대사
배경(背景)	작품에서 어떤 사건의 원인이 되거나 공간으로서 작용하는 구체적 풍경 분위기 시대성 등의 요소
번안(飜案)	외국 작품에서 원작의 줄거리나 사건은 그대로 두고 풍속 인명 지명 등을 자기 나리에 맞게 바꾸어 고침
보조관념(補助觀念)	어떤 다른 생각을 나타내는 매개로 쓰이는 사물이나 생각 비둘기 가 평화를 나타낼 때 비둘기는 보조 관념 평화는 원관념
부조리 (不條理)	문학 베케트나 카뮈의 작품이 그것으로 인간 존재의 무의미함 인간 사이의 의사 소통의 불가능함 인간 의지의 전적인 무력함 인간의 근본적인 야수성 물질성 비생명성 요컨대 인간의 부조리를 아이러니컬하게 나타내는 문학을 말한다 특히 부조리극은 내용만이 아니라 극 구성 자체가 부조리하다.
비극(悲劇)	희곡의 한 종류 결말이 비장미가 느껴지도록 꾸밈 희극과 대립된다. 비교문학 다른 나라끼리의 문학을 비교하여 상호간의 영향 관계를 과학적 실증적으로 연구하여 전체적인 문학의 특징을 밝히는 학문
비유(比喩)	하나의 사상이나 사건을 설명할 때 다른 사물을 빌려 표현하는 것 직유 함유 은유 인유 등이 있음
비평(批評)	예술 자체에 대한 또는 개개의 작품에 대해서 꾀한 어떠한 의미에 있어서의 가치평가
사실주의(寫實主義)	19세기 후반에 낭만주의에 대립하여 자연이나 인생 등의 소재를 있는 그대로 묘사하려는 예술의 경향 또는 인간의 본질을 역사적 사회적 존재로 보는 세계관
산문시 (散文詩)	일정한 운율 없이 자유롭게 쓰는 시로 이야기 형식으로 쓰는 시 산문 정신 운문의 외형적 규범 및 낭만주의적인 시적 감각을 배제하고 사회적 현실주의에 의하여 파악된 현실을 순전한 사문으로써 표현해야 한다고 하는 태도
삼일치 법칙	17세기 프랑스 고전 극작가들이 주창한 연극 이론으로 시간 장소 행동의 세 가지가 일치해야 한다는 법칙
상징(象徵)	한 사물 자체로서 다른 관념을 나타내는 일 즉 보조 관념만으로 원관념을 나타내는 일
상징주의(象徵主義)	19세기 중엽 프랑스에서 자연주의에 대한 반동으로 일어난 문예 상의 경향 내면적이고 신비적인 세계를 상징으로써 암시하려고 했다.
서사시 (敍事詩)	민족적이거나 역사적인 사건이나 신화 또는 전설과 영웅의 사적 등을 이야기 중심으로 꾸며 놓은 시
서사체 (敍事體)	어떤 사건이나 사실 전달을 위주로 서술해 나가는 문체
서술자 (敍述者)	소설에서 이야기를 이끌어 가는 사람
서정시 (敍情詩)	서사시 극시와 달리 주관적이며 관조적인 수법으로 자기 감정을 운율로서 나타내는 시의 한 갈래
서정적 자아	시 속에서 말하는 사람으로 보통 시인 자신이라고 말할 수 있지만 시인이 시적 표현 효과를 위해 허구적으로 설정하는 경우가 많기 때문에 이렇게 부름 시적 자아라고도 한다.
서정주의(抒情主義)	시 소설 등에서 작자의 주관적 체험을 서정적으로 표현하는 한 경향 주로 사람 죽음 자연 등을 제재로 내적 감동을 표현하는 경우가 많다 리리시즘
소재(素材)	예술 창작 상의 요소가 되는 재료 곧 자연물 환경 인물의 행동 감정 같은 것
수사학 (修辭學)	역사 전설 도덕 철학 등의 산문적인 요소를 내포하지 아니하고 순수하게 정서를 자극하는 표현적 기능만을 활용하여 짓는 시
스토리	소설 희곡 영화 등의 내용상의 줄거리 이야기
시점(視點)	소설에서 서술자가 사건을 서술해 나가는 시각 4가지로 나뉘는 데 1인칭 주인공 시점 1인칭 관찰자 시점 3인칭 관찰자 시점 전지적 작가 시점 등이다
시튜에이션	상황 어떤 인물이 처한 정세를 가리킨 것으로 연극 소설 영화 등에서 결정적 장면을 말함
시학(詩學)	시에 대한 조직적 체계적 이론으로 시의 본질과 분류, 형식과 기교, 효용, 그 밖에 다른 예술과의 관계, 시의 기원 등을 합리적으로 설명한다.
신고전주의	17세기 중엽에서 18세기 말엽까지의 유럽 문학 사조를 가리킨다 신고전주의는 사람의 불 완전성을 강조하고 고전 문학에서 발견한 자연의 보편서 조화 균형 합리성을 더욱 철저히 방법적으로 따르기를 주장하였다.
신비평 (新批評)	1930년부터 미국에서 일어난 문예비평으로 작품을 독립된 자율적 산물로 보고 작품의 언어 기능을 세세히 분석 설명하고자 하는 비평 태도
신파극 (新派劇)	신파 연극의 준말 재래의 전통적인 창극의 테두리를 벗어나 현대의 세상 풍속과 인정 비화 등을 제재로 하는 통속적인 연극 개화기로부터 1920년대에 이르기까지 성행하였다.
신화(神話)	구전되는 신들의 이야기 한 집단이나 민족의 기원 우주와 인간과의 관계 민족이 살아 남기 위한 투쟁 지도 이념 삶과 죽음 인간의 미래 등 한 민족 내지 인류 전체의 가장 본질적인 문제들을 상징적으로 이야기한 것
실존주의(實存主義)	실제로 존재하는 체험적 개인의 상황 자체가 중요하며 개인의 실존은 비합리적이라는 입장 실존주의 문학은 인간 존재를 그 근원적 부조리성에서 추구하는 것 존재가 본질에 선행한다는 명제에서 출발한다. 앙가주망도 여기에서 나왔다.
실험소설(實驗小說)	작자의 상상적 행위를 떠나서 작자 자신이 관찰 실험한 사실을 기초로 하여 구성하는 소설 자연주의 작가인 프랑스의 에밀 졸라가 주장하였다.
심리소설(心理小說)	인간의 심리 묘사를 중시하는 소설 평면적인 심리뿐 아니라 무의식의 세계까지 파고드는 초현실주의 작품까지를 포함시키기도 한다.
심리주의 비평	비평 양식이 한 갈래 작품의 내용을 통해 작자의 심리를 재구성하던가 정신 분석학의 원리에 따라 작품을 해석하던가 하는 비평
심볼	상징 인간이나 사물 추상적인 사고를 그 연상에 의해 표현하는 것
심상(心像)	이미지
아이러니	반어법, 수사학에서 의미를 강조하거나 특정한 효과를 유발하기 위해서 말의 표면상 의미 뒤에 숨어 그와의 반대의 뜻을 대조적으로 비치는 표현 형식
악한소설(惡漢小說)	악한을 주인공으로 한 소설 16세기에 스페인에서 발생한 소설 양식으로 서 스페인 어로 악한이라는 말에서 나온 용어 에피소드의 나열로 뚜렷한 구성이 없다.
알레고리	흔히 풍유 또는 우유라고도 함 표면적으로 인물과 행위와 배경 등 통항적인 이야기의 요소들을 다 갖추고 있는 이야기인 동시에 그 이야기 배후에 정신적 도덕적 또는 역사적 의미가 전개되는 뚜렷한 이중 구조를 가진 작품
앙가주망	사회 참여 현실 참여라는 뜻으로 프랑스의 사르트르가 주창하였다.
애매성 (曖昧性)	신비평의 용어 함축적 의미의 언어가 사용되는 시에서 상식적인 의미 이외에 풍부한 암시성을 수반하거나 동시에 둘 이상의 의미를 드러낼 수 있는 융통성 복합적 의미 풍부한 의미라는 뜻으로서 난해서과는 구별된다.
어조(語調)	작가가 말하고자 하는 사물과 독자에 대한 작가의 태도에 의하여 결정되는 말의 가락
에피소드	이야기나 소설 등의 본 줄거리에 딸려 부분적으로 끼어 넣는 이야기 삽화
에필로그	시 소설 연극 등의 종결부 프롤로그와 대립
역사 소설(歷史小說)	역사상의 사실이나 인물을 소재로 한 소설 대개 교훈적인 의미가 암시되어 있다
역사주의(歷史主義)	문학은 그것이 쓰여진 시대의 상황과 사상과 문학적 전통과 관습 등의 포괄적인 문맥 속의 적절한 자리에 되돌려 놓여져야만 그 의미와 본질이 밝혀진다는 이론적 주장
역사주의 비평	비평 양식의 한 갈래 작가가 처해 있던 역사적 환경을 근거로 실증적으로 작품을 해석하는 비평
역설(逆說)	겉으로 보기에는 진리에 어긋나는 것 같은 표현이나 사실은 그 속에 진리를 품은 말 패러독스
예술 지상주의	예술을 위한 예술, 예술은 오직 미를 추구하는 독자적인 존재라는 주장으로 유미주의자들이 내세운 구호에서 비롯되었으며 미의 절대적 가치를 의미함
오버랩	영화에서 어떤 화면 위에 다른 화면이 겹쳐지는 것으로 시간 경과에 대한 생략의 의미로 쓰인다. 약화
용명(溶明)	화면이 차차 밝아 옴 한 장면이 시작할 때 쓴다.
용암(溶暗)	화면이 차차 어두어짐 한 장면이 끝날 때 쓴다.
외연(外延)	한 낱말이 본래 가지고 있는 사전적 의미 지시적 의미라고도 하며 내포와 대립된다
우화(寓話)	인간의 정화를 인간 이외의 동물, 신 또는 사물들 사이에 생기는 일로 꾸며서 말하는 짧은 이야기로서 도덕적 교훈이 담겨 있다.
우화소설(寓話小說)	인격화한 동식물을 주인공으로 등장시켜 그들의 행동 속에 풍자와 교훈의 뜻을 나타내는 이야기
운율(韻律)	시의 음악적 요서 같은 소리의 반복에 의한 음악적 성과를 운이라 하고 말의 고저 장단에 의한 음악적 성과를 율이라고 한다.
원관념 (元觀念)	어떤 말을 통하여 달리 나타내고자 하는 근본 생각 보조 관념과 대립
원형(原形)	근본적인 형식으로 그것으로 부터 많은 실제적 개체들이 만들어질 수 있는 것을 말한다. 프레이저의 인류학과 융의 심리학의 영향을 받아 문학 비평에 이 방법이 원용되어졌다. 인간의 원초적 경험들이 인간 정신의 구조적 요소로 되어 집단적 무의식을 통해 유전되며 그것이 문학에서 상징적인 형태로 나타난다는 입장
위트	기지 사물을 신속하고 지적인 예지로 인식하여 다른 사람이 기쁘게 즐길 수 있도록 교묘하고 기발하게 표현하는 능력
유미주의(唯美主義)	탐미주의라고도 함 미를 최고의 것으로 보고 여기에 절대적 가치를 부여하는 태도로서 문학 예술의 목적을 도덕이나 실용성에서 분리시켜 미 자체를 추구하는 것
율격(律格)	율, 즉 말의 고저 장단만을 중심으로 이루어지는 음악적 격식 은유처럼 같이 등 연결어가 없이 원관념과 보조 관념을 결합시켜 나타내는 비유법의 하나 A는 B이다 A의B와 같은 형태를 취한다.
음보(音步)	시의 전체적인 리듬을 형성하는 어절로서의 최소 단위
음성상징(音聲象徵)	시적 표현에서 음성 자체가 감각적으로 떠올리는 표현 가치를 이른다.
의미 작용	의미 작용 문학 작품의 내적 구조 관계를 통해 자율적으로 의미를 산출해 내는 일 그렇게 하여 이루어진 의미
의식(意識)의 흐름	인간의 잠재 의식의 흐름을 충실히 표현하려고 하는 문학상의 수법 제임스 조이스의 율리시즈는 이 기법으로 쓰여진 유명한 작품이며 이상의 날개도 이런 유의 작품에 속한다.
이미지	오관을 통한 육체적 지각 작용에 의해 마음속에 재생된 여러 감각적 현상 심상 영상
이미지즘	일차 대전 말기 영미의 시인들이 사물의 직접적이고 구체적인 묘사로써 명확한 심상을 제시하고자 창도한 문학 운동으로 이미지의 색채와 율동을 중시하고 적확한 용어로 새로운 운율을 창조하려고 했음
인본주의(人本主義)	인간성의 해방과 옹호를 이상으로 하는 사상 인간성을 구속 억압하는 대상이 시대에 따라 다름으로 휴머니즘의 내포적 의미를 시대에 따라 다른 양상을 보인다.
인상주의(印象主義)	회화나 조각에 있어 자연에 대한 순간적인 시각적 인상을 중시하고 여러 가지 기교로 인상을 그대로 표현하려고 하는 주의와 그 작가들
자기화 (自己化)	문학 작품 통해 얻어지는 여러 가치를 자기 변화의 동기로 삼는 일
자연주의(自然主義)	사실주의의 뒤를 이어 나타난 문예사조로 진화론 물질의 기계적 결정론 실증주의 등의 사상을 배경으로 일어났으며 생물학적 사회환경적 지배하에 있는 인간을 대상으로 자연 과학자와 같은 눈으로 분석 관찰하고 검토 보고하도록 해야 한다는 주장이다
자유시 (自由詩)	전통적인 정형적 리듬을 벗어나 자유로운 리듬의 가락으로 이루어진 모든 형태의 현대시
자율성 (自律性)	문학 작품이 그 자체의 내적 구조를 통해 스스로 하나의 완결된 전체를 이루는 특성
장르	유사성을 중심으로 분류한 문학 작품의 갈래 시, 소설, 희곡이라든가 서정시 서사시 극시 같은 것이 그 예이다
전기(傳記)	괴이한 내용으로 엮은 문학 작품
전기문학(傳記文學)	개인 생애의 행적 을 주제로 한 문학
전설(傳說)	실재하는 장소 시대 인물을 구체적 내용으로 하는 설화로서 지방의 구체물에 결부되어 토착성 고정성이 뚜렷이 나타난다.
전원문학(田園文學)	전원을 무대로 한 문학 궁정이나 문명 사회의 유폐를 통탄하는 심정에서 목자의 생활을 찬미하여 노래한 시
정화작용(淨化作用)	아리스토텔레스의 비극 이론으로 울적한 공포에 질린 감정을 해소하여 쾌감을 일으키게 하는 일 카타르시스
주지주의(主知主義)	종래의 주정주의에 대립하여 감각과 정서보다 지성을 중시하는 창작 태도와 경향 1차 세계대전 후 프랑스와 영국 미국에서 성했다.
지문(地文)	희곡에서 등장하는 인물의 동작 표정 심리 말투 등을 지시하여 서술한 글
지시적의미	사전에 나타나는 그대로의 의미
직관(直觀)	판단 추리 등의 사고 작용을 거치지 않고 대상을 직접적으로 파악하는 정신 작용 직유처럼 같이 등 원관념과 보조관념을 직접 연결해 주는 말에 의해 나타내는 비유법
참여문학(參與文學)	문학의 현실 참여를 높이 평가하고 그것을 주요 내용으로 삼는 경향의 문학 한국 문학사에 있어서는 1960년대 이후 제기됨
창극(唱劇)	민속 악극의 하나 배역을 나누어 판소리를 연창하는 극
초현실주의(超 現實主義)	쉬르리얼리즘 프랑스에서 일어난 예술 운동으로 1920년대에 다다이즘에 이어 프로이트의 심층 심리학의 영향을 받은 것으로 기성의 미학 도덕과는 관계없이 내적 생활의 충동적인 표현을 목적으로 한다.
초점(焦點)	주의에 상상적인 작품의 제재가 집중된 중심 초점은 한 작품 속에서 순간 순간 이동 될 수 도 있고 지속적으로 고정 될 수도 있음
추체험 (追體驗)	작품을 읽으며 자신을 작품 속의 인물과 같은 입장에서 그 작품 세계를 행동하고 경험하는 것
카타르시스	아리스토텔레스의 비극 이론으로 공포와 연민을 통해 감정을 해방하여 쾌감을 일으키게 하는 일
캐릭터	작품에 등장하는 인물이나 혹은 인물의 성격
커팅	영화에서 하나의 장면을 잘라 다음 장면으로 변환 접속하는 것으로 각 장면의 전환을 뜻한다.
콩트	장편 소설 혹은 엽편소설이라고도 함 프랑스에서 발달함 200자 원고지 20-30매 이내의 미니 소설로 기지와 풍자로써 인생의 어떤 측면을 경묘하게 비판하는 것이 특징임
클라이맥스	전개 부분이 확대 또는 상승되는 부분 정점 소설에서의 갈등이 가장 심화되는 부분을 말함
테마	작품 속에 나타난 중심 사상이며 작품 속에 구현되어진 의미여 제재에 대한 해석이다. 창작 과정으로 보아서는 동기의 구체화라고 할 수 있음 주제
텍스트	주석 번역 서문 및 부록에 대한 본문 원문 원전을 말한다.
패관 문학(稗官文學)	설화 문학 패관이 채집한 가설 항담에 패관의 창의와 윤색이 가미되어 일종의 문학 형태를 갖추게 된 문학
패러디	어느 작가나 시인의 내용 문체 운율 등을 모방하여 풍자적으로 꾸민 작품
폭풍노도(暴風怒濤)	1770-1780년 무럽에 괴테와 실러를 중심으로 독일에서 일어난 혁명적 문학 운동 합리적인 계몽주의에 반대하고 격력한 감정과 개성을 존중했다.
표현주의(表現主義)	1차 세계대전 후 독일을 중심으로 일어났으며 특히 연극 분야에서 성행했다 작가 개인의 강력한 주관적 표현을 내세운다.
풍유법 (諷諭法)	본래의 뜻을 감추고 표현되어 있는 것이 이상의 깊은 내용이나 뜻을 짐작하게 하며 흔히 교훈적인 수사법 알레고리
풍자(諷刺)	인간의 약점 사회의 부조리 비논리 같은 것을 조소적으로 표현하는 수법
프로 문학	프롤레타리아 문학 무산 계급인 프롤레타리아의 계급성을 강조하고 프롤레타리아의 생활을 반영하는 문학 맑스주의 사상에 입각해서 프롤레타리아의 해방을 궁극적 목적으로 한 문학 우리 나라에서는 1925년 결성된 카프를 중심으로 이루어졌다.
플롯	소설 희곡 각본 등의 스토리를 형성하는 줄거리 또는 줄거리에 나오는 여러 가지 사건을 하나로 얽어 짜는 일과 그 수법
피가레스크 소설	악한을 주인공으로 다루는 소설로 악한 소설이라고도 한다. 이것은 16세기 스페인에서 발생한 소설 양식으로서 스페인 어의 악한(picaro) 이라는 말에서 나온 용어 에피소드의 나열로 뚜렷한 구성이 없다.
함축적 의미	문학 작품에 있어서 내부 구조를 통해 드러내는 의미 지시적 의미의 반대되는 뜻으로 쓰인다.
해학(諧謔)	성격적 기질적인 것이며 태도 동작 표정 말씨 등이 광범위하게 나타난다 인간에 대해 선의를 가지고 그 약점이나 실수를 부드럽게 감싸며 극복하게 하는 공감적인 태도이다.
허구 소설(虛構小說)	희곡 등에서와 같이 실제로는 없으나 있을 법한 사건을 작자의 상상력으로 꾸며내는 일 소설 작품을 가리키기도 한다. 픽션
형식주의(形式主義)	작품 자체의 형식적 요건들 작품 각 부분들의 배열 관계 및 전체와의 관계를 분석 평가하는 문학론 구체적으로는 러시아 형식주의를 지칭하며 신비평은 여기서 나왔다.
휴머니즘	인간성의 해방과 옹호를 이상으로 하는 사상 또는 심적 태도 인간성을 구속 억압하는 대상이 시대마다 다른 양상을 띤다. 인도주의
희극(喜劇)	연극의 한 갈래로 웃음을 자아내며 행복한 종말을 낳게 하는 형태로서 개인의 교양과 속해 있는 사회 습관 전통에 따라 다양한 면을 갖고 있음.

 

 

고전주의

 

고전주의(古典主義)의 정의

(1)고전의 개념: 고전은 책상 위의 놓인 옛 책을 의미한다. 고대의 경전을 말하여 옛 법식이나 모범이 되는 것을 나타내는 말로 발전했다. 서양 어는 최고의 계급을 의미하는 라틴어‘classicus'에서 유래한다.

(2)고전주의의 정의: 넓은 의미로는 그리스 로마의 고전 작가들의 작품을 모범으로 하여 그것이 이룩한 완성 도에까지 도달하려는 문학 정신 또는 풍격을 의미한다. 좁은 의미로는 17,18세기 유럽 각국에서 일어난 특정한 역사적 현상으로서의 예술 사조를 가리킨다. 그리스 로마 시대의 고전주의와 구별하는 의미에서 신고전주의라고도 한다.

 

고전주의의 시대적 조건

(1)사회의 형태: 르네상스이래 서양 사회는 사회 각 영역에서 지각 변동을 일으킨다. 정치적으로는 절대 왕정의 시대로 접어들고 종교적으로는 마르틴 루터의 종교개혁에 의해서 종래의 신념 체계가 무너지고 있었다. 뿐만 아니라 종교 문제로 인한 종교 전쟁,흑사병의 창궐, 신흥 부르주아들의 의한 귀족 세력의 약화 등의 사회적 변동이 일어난다. 교회의 교권이 약화되면서 계몽된 군주들이 차지한다. 또 도시 생활이 발달하기 시작하여 생활에 큰 변화가 일어난다. 이러한 혼란 속에서 질서와 규율을 바라는 욕구가 생겨나면서 고전주의적 기풍이 살아난다.

 

(2)철학적 배경: 고전주의를 뒷받침한 철학은 데카르트를 위시한 합리주의자들의 이성주의 였다.데카르트는 자신의 ‘방법 서설’에서 사람들의 내부에는 똑같은 이성이 있지만 이것을 잘못 적용하는 데서 오류가 발생한다고 보았다. 따라서 그는 자신이 제안하는 보편적 방법이 철학의 방법이 되어야 한다고 주장했다. 즉 그는 이성의 활동에 법칙들이 마련되어 있어야 한다고 주장했다. 그가 주장한 것은 기왕의 지식이나 선입관에서 벗어나 방법적 회의를 해야 하며 분명한 사유만을 받아들여야 한다는 것이다. 고전주의의 한 명제인 ‘잘 이해되는 것은 분명하게 표현된다.’는 생각은 이러한 테카르트의 사상과 밀접한 관계를 가지는 것이다. 데카르트는 철학의 추론에 네 가지 규칙을 제안했는데 이는 고전주의 문학의 간결성 명석성 체계성과 직법적으로 연결된다.

 

1.전적으로 확실하고 분명하게 인식될 수 없는 것을 참으로 간주해서는 안된다.

2.어려운 문제를 보다 쉽게 해결하려면 이를 여러 개의 개별 문제로 분해해야 한다.

3.사상을 체계화할 경우 가장 단순하고 가장 알기 쉬운 것 즉 절대 확실한 것에서 출발해야 한다.

4.한 사물의 본질을 탐구할 경우 개별자들을 완벽하게 계산하고 포괄적으로 검토해야 하며 누락되는 것이 있어서는 안 된다.

(3)고전주의 문학 이론: 고전주의를 이해하는 데는 모든 생활의 중심에 절대 왕정의 군주가 자리잡고 있음을 이해하는 것이 전제 조건이다. 즉 군주는 절대주의 이념의 꽃이었을 뿐만 아니라 절대주의적 질서의 중축이었다. 이 질서를 구축하기 위해서 고전주의 문학 이론은 고대 그리스 로마의 저자들 특히 아리스토텔레스의 시학의 권위에 의해 보장된 여러 원칙을 제정했다 그 원칙들은 안정된 현실 영원한 아름다움의 기준으로 간주되었다.

1.모방의 원칙: 문학 예술은 자연에서 가장 아름다운 것을 선택하여 분명하게 드러내야 한다. 기괴한 것이나 이상한 것을 배제하고 이성에 어긋나지 않는 진실한 것을 표현해야 한다.

2.명확한 언어의 원칙: 프랑스 고전주의를 주도한 시인 말레르브는 “순수한 언어를 만들어야 하고 사투리 고어 전문어를 몰아 내야 하며 분명한 제약을 바탕으로 한 시를 발전시켜야 한다.”고 말했다. 이 시대에 프랑스는 발음과 문법의 규칙을 제정하고 아카데미 프랑세즈를 창립하여 사전을 편찬했다.

3.장르 구분의 원칙 : 세속적인 예술과 성스러운 예술이 구분되어야 하며 또 비극적인 장르와 희극적인 장르가 구분되어야 한다. 한 작품 안에 비극적인 요소와 희극적인 요소가 섞여서는 안된다. 이 구분은 비단 장르의 문제일 뿐만 아니라 평민과 귀족 하층계급과 왕공은 각각의 계급에 맞는 고유의 장르 형식에서 다루어져야 한다는 제재의 구분에 대한 규칙이기도 했다, 이것은 비극에서는 고상한 말이 쓰여야 하고 희극에서는 상스러운 말이 사용되어야 한다는 규칙으로 발전하기도 했다

4.개연성의 원칙 고전주의 문학 이론의 정수인 것처럼 생각되는 삼일지의 법칙은 근본적으로 개연성의 법칙이었다. 여기서 개연성은 작품의 진실성과 연결되는 것이 아니라 독자의 조건과 연결되는 것이었다. 즉 독자가 무대에서 상연되는 작품을 그럴듯하다고 받아들일 수 있게 끔 작품이 만들어져야 한다는 것이다 따라서 극의 시간은 관중들이 관람하게는데 무리가 없게끔 조절되어야 하는데 이를 위해서는 극이 다루는 사건의 시간이 하루를 넘기지 않아야 하며 장소는 상연의 조건 때문에 한 장소에서 일어나야 하며 행동은 하나의 줄거리만을 가져야 한다는 시간 장소 행동의 일치를 엄격한 규칙으로 받아들였다. 이와 함께 관중의 생각이나 감수성을 해치지 않게끔 예의 범절이 존중되어야 한다는 원칙이 세워졌다. 고전주의 시대의 개연성의 법칙은 근본적으로 예의 범절의 원칙을 의미했다.

 

고전주의 문학의 전개

고전주의는 프랑스의 앙리4세와 루이 13세 시대에 싹을 틔운다. 절대 국가의 현실에 상응하는 기풍을 사회에 진작시키는 가운데 리슐리외의 국정 개혁과 함께 추진된 것이 시인 말레르브의 문학계 정돈이었다. 비극 ‘로시드’의 작가 코르네유와 희극 타르튀프의 작가 몰리에르가 활발한 활동을 펼친 이 시대는 전기 고전주의 시대라고 불린다. 코르네유는 그의 희곡에서 정열의 욕구와 의무의 명령 사이에서 갈등하는 인간을 그렸으며 몰리에르는 성격 희극을 통해 당대의 사회 현실을 비판했다. 몰리에르의 주인공들은 고전주의의 유형적 주인공의 대표적인 사례이기도 하다. 이 무렵은 혼란을 극복하기 위해 규율이 중시되던 시기이다.

 

1660년에서 1685년에 이르는 고전주의의 전성기는 루이 14세의 시대로 라신이 활발한 활동을 펼쳤다 라신은 억누를 수 없는 욕망과 같은 숙명과 그들의 도덕적 의식 사이에서 갈등하는 비극의 주인공들을 창조하였다. 고전주의 문학 이론을 규범화하는데 결정적인 역할을 한 부알로가 작시법을 출간하여 시학의 보편 이론을 확립한 것도 이 시기이다.루이 14세의 치세 후반기에는 점차 쇠퇴의 징조가 나타나는데 고전주의 규범에 대한 회의와 함께 신구 논쟁이 펼쳐진 것은 꼭 고대 작가들을 모방해야 하는가 하는 질문을 직접적으로 던진 의미를 지닌다. 하지만 고전주의 시기 동안 프랑스 문학은 작품에서 중세 궁정풍 예의 바른 사랑의 전통을 되살리며 말을 부자연스럽게 꾸며 나타내는 완곡 어법을 발달시킨다. 프랑스에서 전범을 보인 고전주의는 영국과 독일에 영향을 미치게 된다. 영국의 드라이든은 프랑스의 고전주의 이론을 소개하기도 하지만 셰익스피어 이래의 영국적 전통에 견주어서 검토하는 입장을 지녔기 때문에 수용이라기 보다는 소개에 그쳤다.드라이든과 함께 포프가 대표적인 작가이지만 고전주의적인 특징과 동시에 계몽주의적인 성격을 뚜렷하게 지닌 작가 였다 다른 나라에 비해 뒤늦은 출발을 보였던 독일에서는 낭만주의가 일찍이 발달한 뒤 괴테에 의해 새롭게 고전주의가 빛을 볼 뿐 문학계 전반에 대한 영향은 상대적으로 미미한 수준에 그쳤다

 

고전주의와 계몽주의

고전주의발전에서 절대 왕정이 외적인 자극을 주었다면 내적인 계기는 이성주의 였다. 작품의 통일성을 추구 하고 간결하며 명석한 표현을 기하기 위해서는 합리적인 정신이 주축이 되어야 했다. 인간의 이성이 진리 발견의 유일한 원천이라는 믿음은 점차 고전주의 문학에 대한 회의도 가져오는데 이 회의는 과학에 대한 열광과 새로이 등장하는 휴머니즘에 힘입어 교회와 왕정 전통이 유지시켜 오던 편견들에 대한 싸움으로 발전한다.

고전주의 후기에 해당하는 18세기 전반에 활동한 포프,볼테르,몽테스키외 등이 계몽주의는 고전주의에 나타난 이성주의의 한 양상일 뿐만 아니라 낭만주의의 전조로서의 의미를 지닌다. 이들의 계몽주의는 좀더 포괄적인 관점에서 세계에 대한 비판적 관점을 세우려고 했고,종래의 문학적 모델들을 풍자와 회화화의 대상으로 삼았다. 볼테르의 캉디드나 독일의 레싱이 쓴 함부르크 회곡론은 그 대표적인 작품으로서 고전주의의 교의들에 대한 도전의 성격을 지니고 있다. 고전주의는 이러한 작품들 속에서 의심의 대상이 될 뿐만 아니라 위선적이고 부조리한 것으로 치부되고 있는 것이다. 괴테의 파우스트가 작가가 고전주의 를 지행하던 시기의 산물임에도 낭만주의적인 특성을 일정하게 지니게 된것은 고전주의의 권위에 대해 합리적인 질문을 던지게 한 계몽주의적인 사고의 소산으로 볼 수 있다. 이 시대에 에세이 형식이 발달하고 많은 우화 문학이 창작된 것도 이와 관련되는 현상이다.

 

낭만주의

 

낭만주의의 개념

(1)낭만의 개념

낭만주의의 원어인 ‘romanticism'은 'romantic'이란 말에서 온 말이여 그것은 'romance'에서 유래한다.즉 기사도 모험 및 애정의 이야기들과 관계되어 있었으며 허황한 감정 비개연성 과정 및 비현실성과 같은 것 곧 건전하고 합리적인인생관과 정반대되는 요소들로 특징지어져 있었다.

로망스는 기이하고 가공적이며 경이적인 것을 총칭하는 이름이다. 로망스는 등장 인물(신비의 보물을 찾아 모험을 떠나는 기사들,고독한 영웅들) 풍경(폐허,절벽,폭포),감정(우수,정열,자연에 대한 심취)등 모든 면에서 낭만적인 요소를 갖추고 있었다. 그러나 최초로 이 말을 문학사에서 쓴 이폴리트테은 낭만주의 작가들이 고전적 인 것과 대조되는 당대성을 지닌 점을 나타내기 위해서 이 용어를 사용하였다.

 

(2) 낭만주의의 정의

넓은 의미로는 18세기 후반부터 19세기 전체에 걸쳐 서구에 나타난 문예사조이며 좁은 의미로는 18세기 말부터 19세기 초 사이에 고전주의에 대한 반동으로 일어나 서구의 주관적이고 개성적이며 공상적 상징적 신비적 초자연적 혁명적인 특성을 지닌 문학예술을 가리킨는 개념이다. 대체로 후자에 중심을 두고 개념을 사용하지만 추상적인 초시대적 사조로서 일반적 개념으로 사용하는 경우도 있다.독일의 폭풍 노도 운동에서 시발점을 찾으며 프랑스 혁명과의 상관 관계속에서 혁명적 낭만주의와 병적 낭만주의 를 구분하기도 한다. 전자는 사회의 진보에 대한 낙관적인 견해에서 나온 문학이며 후자는 프랑스 혁명 이후 침체한 분위기 속에서 자연으로 도피하려는 지향을 보이는 등 퇴폐적인 성향이 두드러진다.

 

낭만주의의 시대적 조건

(1)사회의 상태

낭만주의가 발생한 조건은 산업 혁명과 프랑스 대혁명에서 전형적인 양상을 찾아볼 수 있다. 산업혁명은 발달한 과학기술을 생산에 이용하여 대량생산을 함으로써 자본주의 사회의 성립을 가능게 하였다. 이 자본주의 사회는 생활의 합리화 와 도시적 삶을 특징으로 하는 것으로서 생활의 편의를 도모하는 방편이기도 하였지만 전통적인 삶의 형태를 근본적으로 해체하는 요인이 되기도 하였다. 낭만주의는 이에 대한 긍정과 부정의 양면적 태도에서 비롯된 측면이 있다. 한편 프랑스 혁명은 사회체제를 민주적인 제도로 재구성하고자 하는 움직임이었으면 사회의 진보를 촉진하는 계기로 인식하였다.그러나 혁명의 진전 과정에서 여러 부정적인 측면이 노출되기도 하고 예측하지 않은 방향으로 전개 되는 양상이 나타나면서 이에 대한 환멸이 낭만주의를 촉진하기도 하였다. 즉 합리화 되어가는 사회,도식적인 생활 부르조아적인 생태 등이 종합적으로 작용하여 낭만주의의 배경을 형성하였다.

(2)사상적 배경

낭만주의의 사상적 배경은 고전주의와 함께 나타난 계몽주의에서 찾는 경우도 있지만,통설은 자연으로 돌아가라는 경구로 유명한 루소의 사상에서 기원을 찾는다. 루소는 모든 불행과 죄악의 원인이 문명에 있고 자연 상태의 인간은 선하고 완전하다는 주장을 하였다. 이것은 전시대의 철학자들이 전능한 이성에 대한 믿음을 유지할 수 있었던 것과 대비되는 양상으로서 루소는 사회진보를 믿지 않았으며 사적 소유권에 의해서 원시적인 자유와 평등이 깨졌다고 보고 자연의 상태로 돌아갈 것을 주장했다. 즉 사회 계약에 의해 달성되는 인간의 문화적 성과와 도덕적 자유에 의한 평등의 상태로 돌아갈 것을 주장했다. 즉 사회 계약에 의해 달성되는 인간의 문화적 성과와 도덕적 자유에 의한 평등의 상태로 돌아가야 한다고 보았다 또한 루소는 인간의 기본 性徵이 이성보다 감성에 있음을 주장하여 낭만주의의 인간관을 선취하였다.

 

낭만주의의 문학이론

낭만주의는 고전주의의 규범성에 대한 반동으로 생겨났다. 이에 따라 어떤 이론이 먼저 제시되고 낭만주의 문학이 생겨난 것은 아니었다. 하지만 여러 시인 작가 비평가들의 활동에서 낭만주의에 고유하다고 할 수 있는 공통적인 문학관을 살펴 볼 수 있다.

(1)감정의 표현

고전주의가 감정의 절제를 주장한 데 비해서 낭만주의 는 감정표현의 의의를 적극적으로 주장하였다. 루소는<참회록>에서 ‘한 인간의 적나라한 본성의 진실을 꾸밈없이 보여 주고자 한다’며 마음속에 있는 감정을 표현하고자 했고 영국의 시인 워즈워스는 ‘모든 좋은 시는 강한 감정의 자연 발생적 유출이다’고 말하였다. 즉 낭만주의 시인 작가들은 상상력을 통해 자아의 감정 인상 대상물을 보다 큰 전체로 통일시켜 감각적으로 지각할 수 있는 세계에 대한 비전을 제시해 주고 자 했던 것이다.

(2)천재론

낭만주의자들에게 문학은 더 이상 현실에 있는것의 재현이 아니었다 감정의 표현일 뿐만 아니라 상상력에 의해 생명력있고 창조력있는 힘으로 심미적 균형과 통일을 나타내며 주관과 객관 현실과 이상 감각적인 것과 초월적인 것을 결합시키는 것이었다.영국의 시인 블레이크가 말했듯이 상상력은 궁극적 실재를 창조하는 유일한 힘이었다. 낭만주의자들에게 이 상상력의 자유로운 유동이 가장 뛰어난 존재가 독창성을 지닌 천재들이고 고전주의의 모방 원칙과 대조적인 것이다. 모방은 기왕의 소재를 가지고 제작 기술이나 노력을 통해 만들어 내는 데 비해 천재는 반항적이고 초인간적이며 신적인 거인으로 신적인 영감 순간적 인상과 직관에 의해 일상에서는 이해할 수 없는 실재의 깊이에 도달하는 존재였다. 즉 고전주의에서 천재가 좀 더 세련된 교양 더 높은 지성에 의해 특정지어지는 인물이었다면 낭만주의에서는 일상의 논리를 벗어나 자유롭게 사물상과 꿈의 세계를 펼칠수 있는 이상화된 인격의 소유자였다.

(3)상징과 암시

낭만주읜는 감정 표현론과 천재론을 주장함으로써 표현수법에 있어서 상징과 암시를 중시하게 된다 특히 낭만주의 대표적인 장르인 서정시에서의 상징과 암시는 창조적 변용력의 중심이었다. 독일의 슐레겔은 낭만주의가 표현하는 초월적인 것은 오직 이미지와 기호를 통해 상징적으로만 밝혀질 수 있다고 주장했다.

(4)민족 문화의 강조

낭만주의는 시어로는 일상 생활에 쓰이는 언어를 사용해야 하며 민족의 전설적인 과거를 되살려 주제를 다양화해야 한다는 견해를 나타냈다. 이는 현실의 정치를 비롯한 기존 질서의 대한 회의에서 나온 주장이었다.

 

낭만주의의 전개

낭만주의는 맨 먼저 독일에서 발생하여 영국으로 건너가고 이어서 프랑스에 전해진 문예사조였다.

(1)독일

낭만주의의 징조는 18세기 전반에 이미 곳곳에서 나타나고 있으나 집단적 현상으로 구체화한 것은 독일의 폭풍노도 운동에서이다. 고전주의에 대한 반대를 분명하게 표현한 폭풍노도 운동은 문학이 제약이나 구속을 넘어서 인간의 마음에 깃든 정서 감정이나 정열을 표현해야 하며 그 속에서 인생의 실재를 추구해야 한다고 주장했다. 이 운동의 과정에서 괴테의 젊은 베르테르의 슬픔과 같은 작품이 산출되었다.

(2)영국

독일의 낭만주의가 관념적인 주장이 앞선 것이었음에 반해서 영국의 낭만주의 고전주의에 대한 반대보다도 당시의 사회적 변동에서 더 많은 자극을 받았다. 산업 혁명 이후 부르주아적 질서가 확립되어 가던 현실이었던 만큼 문학인들은 동시대 사회에 대해 포괄적인 거부감을 나타냈으며 물질적인 소유에 대한 경멸감을 표시하고 합리적인 것에 대해 자연적인것ㅡ선호했으며 인간 심정의 문제에 초점을 두었다 한편 프랑스 혁명의 이념이 퇴색해 가던 1798년 무렵부터는 현실에 대한 환멸이 시인들에게 더 강한 자극을 주었으며 상상력이 더욱 중요시되었다. 대표적인 시인으로는 블레이크 워즈워스 키츠 바리런 셀리 콜리지 등이 있었다.

(3)프랑스

1750년경 독일과 영국에서 시발된 낭만주의가 프랑스를 비롯한 유럽 전역에 확산 데는 1세기가 필요했다. 프랑스에서는 19세기 초반 권력에서 밀려난 인사들을 중심으로 귀족적 낭만주의가 발생하여 돈이 유일한 관심사인 부르주아 계급이 지배하는 사회에 대한 환멸을 표현하였다 대표적인 작가로는 스탈 부인,샤토브리앙,비뉘 등을 들 수 있다. 19세기 중반에는 정치적 사회적 난국이 펼쳐지는 가운데 인간 조건에 대한 반항과 다른 세계질서에 대한 동경이 낭만주의를 이끌었다. 고전주의적 규칙에서 해방된 문학 영감의 자유 언어와 형태의 자유 진보의 문학을 주장했던 스탕달의 라신과 셰익스피어가 출간된 이후 낭만주의는 본격화 된다. 대표적인 작가로는 뮈세,네르발.고티에,워고,등이 있다. 이 시기에 고티에는 예술 지상주의 를 주장하여 무용한 것만이 진정 아름다운 것이다는 신조를 내세 운다 사실주의 작가로 알려진 발자크 스탕달등의 소설도 혐오스런 현실 세계에 맞서는 인물을 그린다는 점에서 낭만주의의 경향을 드러내었다.

 

사실주의

 

사실주의의 개념

(1)어원 :사실주의의 원어인 realism은 실물을 뜻하는 라틴어 ‘realis'에서 유래 하였다. 관념과 상상에 대립되는 이 말은 원래 철학적인 용어로 실재론을 의미한다. 플라톤이 자연의 원상인 이데아를 말한 것이 실재론의 기원이며 이 개념과 문학상의 리얼리즘은 상반되는 뜻을 갖는다. 이 같이 원래의 말뜻과 문학적 리얼리즘의 의미가 달라지게 된 것은 그 개념이 보편 논쟁등을 통해 의미에 변화가 생겼기 때문이다

(2)정의:사실주의는 서양의 근대문학에서 고전주의와 낭만주의 이후에 나타난 사조로서 사실을 있는 그대로 충실히 묘사하는 것을 기본 방침으로 하는 현실주의적인 문예사조이다 프랑스의 발자크,스탕달,러시아의,고골리,영국의 디킨즈 등에 의해 발전된 사조로서 일부러 미적이고 조화된 것을 찾기보다 추악하고 불쾌한 현실을 실재대로 제시하며 관념적인 유형보다 구체적인 개성을 중시하며 이상주의와 같이 선택적 수식적이 아니라 사실적이고 객관적인 묘사를 추구한다.

 

사실주의의 시대적 조건

(1)사회의 상태:사실주의는 낭만주의 시대와 거의 중첩된다. 그러나 낭만주의의 시대적 조건과는 달리 사회적 현실의 문제가 사람들의 보편적 관심사로 대두하고 있었다.첫째 산업 혁명이후 전개된 자본의 지배가 좀 더 철저하고 현저하게 된 현실이다. 사회의 지배 세력이 완전하게 부르주아 계층으로 확정된 상황에서 경제의 논리가 사람들의 개인적 특성과 자율성을 침해하는 양상이 심화되었다 둘째로 사회의 계층 갈등이 표면화되면서 사회의 불합리와 모순에 대한 인식이 싹트게 되었다.사회의 풍속과 구조가 전체적인 사항으로 인식되기 시작하였다. 셋째로 저널리즘이 발달하기 시작하여 사람들에게 자기 주위의 문제에 대한 일정한 정보를 제공하여 세계에 대한 관심을 자극하였다. 네째로 작가와 독자의 관계가 변화되어 작가는 다른 어떤 사람에게도 구속되지 않고 자신의 관점에서 사회에 대한 인식을 자유롭게 표현할 수 있게 되었다.

(2)사상적 배경:사실주의의 사상적 배경을 한 마디로 규정하기는 어렵다 이는 사실주의가 고전주의와 낭만주의의 전통에서 싹튼 것과 마찬가지로 그 사상적 배경도 계몽주의에서부터 시작하여 근대의 합리주의 과학에서의 실증주의 등이 복합적으로 작용하여 사실주의의 철학적 근거를 제공하기 때문이다 이 가운데서 특히 근대 이후 비약적인 발전을 한 과학 사회학 심리학 등은 뒷날 사실주의의 방법에 중요한 자료들을 마련해 준다. 이와 함께 철학에 경제학을 포함하기 시작한 헤겔의 포괄적인 철학이나 토마스 모어의 유토피아 이후 발전한 사회주의 사상도 일정한 연결을 갖는다고 할 수 있다 이 밖에 다윈의 진화론도 사실주의에 일정한 영향을 준 사상이라고 할 수 있다.

 

사실주의 문학 이론

과학적인 사고가 발전하고 사회에 대한 이해가 증진되면서 문학에 사실주의 이론의 한 양상을 트러내는 경우가 많았다. 예컨데 텐은 문학을 결정하는 요소로서 종족 환경 시대를 들고 있는데 이 관점이 일정하게 사실주의 이론에 원용된다. 즉 텐은 문학이 사회의 풍속을 그려야 한다는 관점을 제시 했다. 종래 자연의 모방을 주장하던데서 사회 현실의 풍속도를 그리는 방향으로의 전환은 프랑스의 발자크가 당대 역사의 서기이고자 한 사실에서 뚜렷이 드러난다. 이후 엥겔스는 사실주의가 세부적인 장면을 진실 되게 묘사하는 외에 전형적인 상황에서 전형적인 인물을 재현하는 문학이라는 이론을 선보였다. 이는 사실주의가 단순히 세부적인 사실을 충실하게 묘사하는 문학이 아니라 사회의 핵심적인 문제의 전형적인 양상을 재현하는 문학이 되어야 한다는 당위적인 명제를 제시한 것으로 볼 수 있다.

 

사실주의 문학의 전개

(1)프랑스의 사실주의:고전주의가 극을 중심으로 전개되며 낭만주의가 시에서 가장 뚜렷한 흔적을 남기고 있는데 비해 사실주의는 소설에서 꽃을 피운다. 소설은 프랑스에서도 계몽주의시대에 압 프레보 같은 작가의 작품에서 이미 사실주의적인 양상을 지니게 되지만 18세기에 개인의 심리와 가정 생활에 대한 세밀한 묘사를 보인 리차드슨의 소설이 큰 영향을 끼친 이후 새로운 징조를 보이기 시작한다. 특히 영국의 역사소설가 월터 스코트의 방법을 현재의 역사에 적용한 발자크의 방법은 사회를 움직이는 인간의 심리에 대한 탐구와 함께 사회를 전체로서 파악하는 방법을 개척하여 사실주의의 전형적인 수법을 보여 주었다.그는 인간희극을 비롯한 여러 소설에서 프랑스의 풍속을 묘사했을 뿐 아니라 인간의 욕망을 내밀한 심리가 벌이는 인간 드라마를 재현하고자 하였다. 그는 다양한 소재를 수집하고 닾채로운 장면을 제공하며 개인들에게서 재현되는 사회 집단들의 동향을 통해 현실을 파악하고자 했다. 발자크와 함께 창작 활동을 한 스탕달은 등장 인물의 심리 분석에 관심을 쏟고 그들을 움직이는 원동력이 어디에 있는 지를 섬세하게 통찰하였다. 이후 프랑스의 사실주의는 플로베르와 같은 작가에 의해 묘사의 문학으로 변해 가면서 자연주의라는 상이한 문학세계를 연다.

(2)영국의 사실주의: 경험주의의 전통이 깊은 영국은 리차드슨 필딩 등이 개척한 꼼꼼한 사실 묘사의 전통과 역사를 총체적으로 바라볼 수 있게 하는 월터 스코티의 전통을 지니고 있었다. 이 전통을 이으면서 19세기에는 디킨즈 새커리 등이 산업혁명을 가장 먼저 성취하여 근대 사회의 면모를 일찍이 갖추고 있었던 영국의 현실을 제재로한 이야기를 펼쳐 보여 주고 있다.19세기 후반에 하디는 사회의 밑바닥에 깔린 서민 생활의 비참성과 애감을 깊이 있게 묘사하였다.

(3)독일의 사실주의:독일에서는 1830년 무렵에야 시민계급의 활동이 두드러지고 정치 참여를 위한 움직임도 구체화된다. 또한 경제적으로도 기계공업이 새로 발흥할 기운을 보이고 있었다. 이런 가운데 쿠츠코의 경향소설 헤벨의 사실주의 희곡 등이 발표된다. 이 밖에 켈러 라베 마이어 등이 사회적 변동이 격심해지는 독일의 현실을 사실적으로 표현하였다.

(4)러시아의 사실주의:프랑스의 사실주의를 계승한 것은 영국이나 독일이 아니라 러시아였다. 러시아 문학이라고 하면 사실주의를 연상하리 만큼 1930년대부터 볼셰비키 혁명 이후에 이르기까지 사실주의가 주류를 이루어 왔다. 유럽의 사실주의가 사회 현실의 묘사에 치중한 데 비해 러시아의 사실주의는 명석한 투시력과 영원한 환상을 지니고 있다 대표적 작가는 ‘검찰관’, ‘죽은 농노’ 등을 지은 고골리로서 신비적 사실주의의 정수를 보여 준다. 또 ‘가난한 사람들’, ‘이중 인격’, ‘카라마조프 가의 형제’ 를 지은 도스토예프스키와 ‘전쟁과 평화’, ‘안나 카레니나’를 자은 톨스토이 등도 대표적인 사질주의 작가였다. 이 밖에 평론가인 벨린스키가 사실주의를 이론적으로도 해명하여 문학 창작에 활력을 불어넣고 있었다. 이처럼 러시아가 사실주의 문학에서 두각을 나타낼 수 있었던 배경은 봉건적인 차르체제가 붕괴할 위험에 처해 있었고 서구적인 교육을 받은 인텔리겐치아들이 사회의 불만 세력으로 활동하고 있어 사회적 불안 요소가 팽배한 데서 찾을 수 있다.

 

사실주의와 자연주의(自然主義)

(1) 자연주의의 개념 : 철학에서는 자연 과학적 세계관에 입각하여 물질을 유일한 존재라고 보는 실재론을 자연주의라고 한다. 문학에서는 사실주의의 뒤를 이어 실증주의 사상을 배경으로 예술 행위의 기본이 되는 제 1 원리를 자연이라 보고, 창작 활동의 근거를 자연에 두어야 한다고 주장한 문예 사조를 말한다. 또한 1850년 대의 사실주의가 있는 그대로의 현실을 묘사하고 제시하고자 한 것이라면, 여기에서 한 걸음 더 나아가 대상을 자연 과학자 또는 박물학자와 같은 눈으로 분석.관찰하고 검토하고자 한 문예 사조를 가리킨다.

(2) 사실주의와 자연주의 : 발자크, 스캉달을 사실주의 작가라고 하는데 비해 졸라, 모파상, 콩쿠르 형제를 자연주의 작가라고 한다. 전자가 현실을 세부적인 국면에서뿐만 아니라 전체 사회와의 관련에서 파악하고자 한 것에 비해 후자는 전자의 방법을 발전시키려는 의미에서 자연 과학이나 실증주의 철학의 방법을 문학에 도입하였다. 플로베르의 문학은 사실주의와 자연주의의 과도기적 양상을 보여 준다고 할 수 있다.

이 두 사조는 통상 1870년을 고비로 앞선 시기의 문학을 사실주의, 그 이후의 문학을 자연주의라고 분리하기도 하지만 근본적으로는 쉽게 구별되지 않는다. 관점에 따라서는 사실주의를 자연주의 안에 넣기도 한다. 굳이 구분한다면 사실주의는 ‘인간 및 사회의 여러 현상에 대한 정확하고 완전하고 진지한 재현’을 특징으로 하면서 현실의 전체적인 방향성에 대한 깊이 있는 파악을 중요한 요건으로 하고 자연주의는 사실주의를 논리적으로 발전시키려 한 것으로서 ‘과학적 방법의 결정론을 채택하여 인생에 대한 해부와 분석’을 특징으로 한다는 점 등을 들 수 있다. 현재에는 대체로 사실주의에 대한 비난의 뜻으로는 자연주의‘ 찬사의 뜻으로는 사실주의라는 말을 사용하는 경우가 많다.

 

상징주의

 

상징주의(象徵主義)의 개념

(1) 상징주의의 말뜻

1.상징:상징은 서양어인 ‘symbol’은 ‘함께 내던진다’는 뜻인 그리스어 'symballein'에서 유래한다. 이 말의 어원에는 ‘하나로 맞추어 보다 비교해 보다’란 뜻이 들어 있었고 나주에 ‘표시,표지,표징,기호’등의 의미를 얻었다 동양어로 상징은 유형의 사물을 이용하여 무형의 주관적인 것을 표현한 것을 가리킨다. 이 때 상은 실재의 세계에 대한 표징을 가리키고 징은 徵兆를 가리키므로 괘상을 통해서 표현된 하늘의 징조라는 뜻을 갖는다 즉 인간의 지각을 초월한 만유의 근원인 형이상학적 실재의 세계를 간접적으로 나타내어 암시해 주는 표징이다.

2.상징주의의 일반적 개념:19세기 말 프랑스를 중심으로 일어난 상징파의 예술운동과 그 경향 사실주의 자연주의 고답파 등의 외면적 객관적 경향에 대한 반동으로 일어난 것으로 상징적 방법에 의하여 형이상학적 또는 신비적 내용을 암시적으로 표현하였다. 보들레르 랭보 말라르메드의 예술 지상주의적 경향을 가리킨다.

 

상징주의의 시대적 조건

(1)사회의 형태:19세기 후반의 서양 사회는 경제적으로 고도 자본주의 단계에 접어든다 이에 따라 사회는 고도로 조직되고 합리화된 체재로 변하여 이익 범위와 관세 구역 독점 영역 카르텔 트러스트 신디케이트등이 빈틈없이 사회를 얽어맨다. 이와 함께 파리 코뮨의 실패에도 불구하고 정치적 불안이 사회에 팽배하였다. 이것은 불원간 1차 세계대전으로 분출되지만 제국주의 국가간의 경쟁과 함께 한 국가 사회 내에서도 노동 계급과 부르주아간의 갈등이 심화되는 등 사회적 위기감과 불안감이 고조되는 시기였다.

(2)사상적 배경: 사회전반에 팽배한 위기감과 불안 의식은 이상주의적이고 신비주의적인 경향들을 부활시키고 한편으로 사회의 비관주의에 대한 반동으로서 강력한 신앙 운동을 불러일으킨다. 상징주의가 기대고 있었던 사상은 이러한 사회적 분위기에서 나타난 스웨덴보리의 신비주의 사상 쇼펜하우어의 의지의 철학 칼라일의 <의상 철학>에서 표현된 상징이 의미의 제시와 은폐를 동시에 행한다는 관점 등이다. 이 밖에 영혼의 불멸성 영혼의 비물질성 등을 주장한 버클리의 주관적 관념론 등의 영향을 들 수 있다. 또한 직관의 중요성과 체험에 대한 새로운 관점을 제시한 베르그송의 철학을 상징주의의 사상적 배경으로 들 수 있다.

 

상징주의의 문학이론

상징주의의 문학 이론은 체계적으로 제시된 적이 없다 따라서 작품 속에 자신들의 문학관을 피력한 시인들의 관점이 상징주의의 요체를 파악하는 데 도움이 될 수 있다. 상징주의가 성립된 배경에는 낭만주의와 프랑스의 고답파의 이론이 큰 작용을 하였다. 낭만주의에서는 상징과 알레고리를 구분하여 알레고리는 구체적 이미지의 형태로 추상적 관념을 표현하지만 관념이 이미지에서 어느 정도 독립되는 데 반하여 상징에서는 이미지와 관념이 완전히 통일되어 분리될 수 없으므로 보수의 의미를 지니고 해석의 다양성을 허용한다는 이론이 성립되었다. 한편 예술 지상주의의 고답파는 시가 메시지를 전달하는 것이 아니며 예술은 효용성에서 벗어나야 하며,형식의 순수성을 지향해야 한다는 이론을 제시하였다. 여기서 예술가는 자신이 원하는 것을 마음대로 그릴 수 있다는 관점이 생겨났다. 즉 낭만주의에서 발전되어 온 상징 이론과 고답파의 심미주의적 이론이 상징주의를 가능하게 한 것이다 보들레르는 이러한 경향들을 창조적으로 종합하여 시적 완결성을 기하면서도 도덕적 규범에 매이지 않고 그로테스크한(기괴한)것이나 퇴폐적인 감정을 문학에 도입하였다. 이로 인해 상징주의는 정제된 표현을 지향하는 아폴로적 경향과 그로테스크한 주인공들이 등장하는 악마주의 적이고 디오니소스적인 경향으로 양분되었다. 즉 언어의 연금술사가 되고자 했던 말라르메나 발레리가 아폴로 적인 경향이라면 시인은 견자가 되어야 한다고 본 랭보는 디오니소스적인 경향으로서 초현실주의의 선구자가 된 것이다.

 

상징주의 문학의 전개

상징주의는 세기말에 상징파 운동을 낳는다 하지만 다른 문예사조와는 달리 상징주의는 유파 활동보다 선구자와 창시자들의 활동이 중심이 되었다.

(1)선구자:고티에는 보들레르가<악의 꽃>을 헌정한 시인을 고답파라는 예술지상주의를 이끌었다.그에 의해서 작품의 완결성 예술적 가치만이 작품평가의 기준이라는 관점이 성립되었다. 상징주의가 극도의 예술성을 추구하고 심미주의적 특질 을 지니게 된 데에는 고티에의 영향이 크다 한편 미국의 에트거 앨런 포의 영향도 지대하다. 그는 문학이 규칙에 얽매이는 것을 반대하여 기괴한 것 퇴폐적인 것을 도입해야 한다고 생각했으며 낭만주의적 열정을 표현하는 것보다 엄밀하게 계획된 구성에 따라 만들어진 작품이 신비한 효과를 낳는다고 보았다 포의 이러한 생각은 보들레르와 예이츠등에게 많은 영향을 끼쳤다.

(2)보들레르:상징주의는 보들레르의<악의 꽃>에서 출발한다. 근대성을 보인 최초의 작품으로 평가되는 이 시집에서 보들레르는 자본주의의 온갖 죄악과 타락과 폭력을 연관시켜 제시하였다. 이러한 것이 곧 아름다움이라는 충격적 선언을 담고 있는 이 시집은 근대 문명의 정회인 도시의 인공적 삶을 재현하여 인간의 약점과 위선을 폭로하고 있다. 즉 도시는 죽음으로 제시되며 그 속에서 현실의 삶이 무기력과 쇠락의 분위기에 빠져 있음이 환기되고 있다. 시인은 이러한 것들을 표현하기 위해서 산문적 형태를 시험하기도 하며 언어의 효능을 극대화하기 위한 여러 실험을 하고 있다. 이 시집의 ‘상응’은 천상계와 지상계그리고 인간의 감각들 사이에 상응 관계가 있고 그것은 상징을 해독할 수 있는 시인에 의해서만 파악될 수 있다는 상징주의의 핵심적 교의가 담겨 있는 작품으로 유명하다.

(3)베를렌:상징주의 시의 한 특징인 음악성을 가장 잘 구현한 시인이다. 뉘앙스와 음악이 시에서 갖는 효과를 살리기 위하여 의미가 같은 다른 요소들을 배제하는 단안을 내리기도 했으며 천재 시인으로 알려진 랭보의 재능을 발굴하기도 했다. 은밀한 정서를 통해 심정의 풍경을 그리는데 뛰어난 재능을 발휘하였다.

(4)랭보:견자 시인으로 불리는 랭보는 감각의 착란과 언어의 연금술에 의해 현실과 다른 세계의 비전을 제시한 천재 시인이었다. 평상적인 경험과 습관으로는 생각하기 힘든 완전히 계시에 의해 빚어지는 듯한 비전을 제시하였으며 보들레르가 시작한 산문시를 적극적으로 계발하기도 했다. 사물이 배후에 지니고 있는 의미를 발견하기 위해 평소의 습관과 태도를 벗어나야 한다고 주장했으며 자신을 냉철히 투시하려는 태도를 보이기도 했다.감각을 평소의 무뎌져 있는 상태에서 예리하게 분리하여 새롭게 조합함으로써 미지의 세계에 도달하려는 지향을 보이기도 하였다.

(5)말라르메:시인이 철저하게 사제 적인 태도로 시작에 임하여야 한다고 본 상징주의의 지고의 사제로 불리는 시인이다.이상 세계의 본질 문제에 대해 냉철한 이성으로 사유하였으며 시에서 암시와 생략의 효과를 극대화하기 위해 노력했다.즉 ‘~~~~처럼’,‘~~~~같은’ 등의 설명적인 말을 전적으로 배제함으로써 독자들이 스스로 의미를 추론하도록 하는 방법을 썼다. 설명되지 않은 상징들이 구체적인 것과 추상적인 것 물질적인 것과 개념적인 것 여러 감각 영역들 사이에 있는 여러 관계와 상응의 양상을 표현하도록 하는 방법을 시에 도입하였다. 말라르메에 이르러서 상징주의는 정점에 이른다.

(6)발레리:20세기의 시인인 발레리는 상징주의의 대미를 장식한 사람으로 ‘시에서 모든 불순물을 제거한 순수시를 주장’한 것으로 평가된다 그는 언어의 한쪽 끝에 음악이 있고 다른 한쪽 끝에는 대수학이 있다고 말하며 산문과 시의 차이를 엄밀하게 정의하려고 했다. 시가 만들어지는 과정에 대해 깊이 사유한 시인으로 유명하다. 시인의 관념이 곧 시는 아니므로 시인에게는 관념이나 감정을 다른 사람에게 환기시킬 수 있는 제작의 과정이 더 중요하다고 보았다.

 

*학습자료

고답파 : 19세기 후반 프랑스에서 낭만주의에 대한 반동으로 생긴 시의 유파,낭만파의 극단적 자기 표현,감상적 자기 고백,정열적 도취,등을 반대하고 이지적,실증적 정신을 강조한 예술 지상주의저긴 유파,조소적이고 시각적 형태를 존중하였다. 고티에,방빌등이 선구자이다.

아폴로적 경향과 디오니소스적 경향

니체는 일반적으로 예술충동을 아폴로적 경향과 디오니소스적 경향으로 나누었다. 아폴로적 경향은 몽환적 이지적인 것으로서 정적인 것을 가리키며 디오니소스적 경향은 도취적,환락적,본능적 ,열정적인 것으로서 동적인 것을 뜻한다. 전자가 조화 문화 질서 등의 정제된 형식을 추구한다면,후자는 야성적인 예술 충동을 발산하는 것을 추구한다. 흔히 고전주의 와 조형 예술을 아폴로적인 것으로 낭만주의와 음악을 디오니소스적인 것으로 간주하다.

 

모더니즘

 

모더니즘(modernism)의 개념

모더니즘은 현대주의 또는 근대주의로 번역될 수있는 용어로서 일반적으로는 기성 도덕과 전통적 권위를 반대하고 자유와 평등 도시의 시민 생활과 기계문명을 구가하는 사상 예술적 사조를 의미한다. 문예사조로서 모더니즘은 대개 두개의 뜻을 가지는데 넓은 의미로는 상징주의 이후에 나타난 전위 예술 즉 인상주의 미래파 야수파 미래주의 다다이즘 초현실주의 주지주의 이미지즘등을 포괄하는 개념이다. 좁은 의미로는 주지주의적인 특성을 띠는 영국과 미국의 이미지즘과 모더니즘을 가리킨다.

 

모더니즘의 시대적 조건

(1)사회적 배경:20세기에 접어들면서 서구 사회는 자신들이 이룩한 문명에 대해 회의에 빠지고 사람들은 안정감을 잃는다. 사회적 갈등이 심각하게 전개됨으로써 구내와 국외적으로 큰 변란을 겪는다. 1차 세계 대전이나 러시아의 볼셰비키 혁명은 서구가 직면한 위기를 단적으로 나타낸 쟁후들이다. 이 같은 상황 속에서 2차 산업 혁명의 결과물이라고 할 수 있는 전화 라디오 항공기와 같은 새로운 기계와 그것의 출현에 따라 달라지기 시작한 사회 현상들로 말미암아 어떤 식으로든지 사회가 바뀌어야 한다는 인식이 대두되었다.

(2)사상적 배경:모더니즘의 의미를 무엇으로 받아들이느냐에 따라 사상적 배경은 달라질 수 있다 그러나 대륙의 아방가르드주의나 영미의 주지주의나 다같이 일종의 지성주의 신비적 허무주의 불연속적 세계관 개인주의 사조 등에 의해서 일정하게 영향을 받고 있다. 대륙의 초현실주의의 경우 프로이트에 의해 개척된 정신 분석 이론에 의하여 인간의 내적 실재에 대한 새로운 이해를가질 수 있게 되었고,그것은 초월적 실재를 추구하던 상징주의와도 일맥 상통하는 점이 있다.이에 비해 영미의 모더니즘은 T.E 흄의 불연속적 세계관에 의해 크게 영향을 받고 있다 불연속적 세계관이란 종래의 유기적인 세계관을 거부하고 이 세계를 불연속적 기하학적 실재로 파악하는 관점을 말한다. 따라서 이들은 문학에서도 휴머니즘적인 입장을 버리고 작가가 자신의 감정을 억제하는 지성적 태도를 견지해야 한다고 주장하였다.

 

모더니즘의 문학이론

모더니즘은 그것이 전위 예술을 가리키느냐 주지주의적 경향을 가르키느냐에 따라 다른 문학 이론을 갖는다.

(1)아방가르드 이론:서구 대륙의 프랑스와 독일 이탈리아 등에서 발생한 아방가르드 주의는 현실의 삶에서 유리된 심미주의적 예술에 대해 반발하였다. 예술은 삶과 밀접하게 결부되어야 한다는것이다. 여기서 예술과 삶을 결합시키려는 예술 운동이 일어난다. 그 가운데 대표적인 운동은 프랑스를 중심으로 한 초현실주의와 독일의 표현주의라고 볼 수 있는데 초현실주의자들은 프로이트의 발견에 힘입어 무의식의 중요성 성문제에 대한 명쾌한 접근 가능성 꿈과 욕망의 힘을 인식한다. 초현실주의자들은 이러한 인식에 기반하여 정신세계에 완전한 자유를 부여하고자 하였고 이를 위해서 삶을 총체적으로 혁신하고자 한 정치적 혁명 운동에 가담하기도 하였다. 표현주의자들은 내면의 깊은 영혼에서 새로운 기점을 얻기 위해 비교적 내면적인 것을 추구한 파와 예리한 정신으로 현실의 개조를 지향하는 파가 있었다. 내면적으로 충일한 삶을 지향하여 시에서는 장엄하고 황홀한 것을 추구하였으며 드라마에서는 보편적이고 본질적인 것을 강조하였다.

(2)주지주의 이론:영미의 주지주의는 낭만주의의 유기적 세계관에 대한 반대로 볼 수있다. 인간이 무한한 가능성을 지닌 존재가 아니라 매우 한정되고 고정된 존재라는 인식하에 전통과 조직에 의존하는 것이 문학가의 적절한 태도라는 관점이었다. 이에따라 감정의 분출보다.지성의 작용에 의해 이미지를 창조하는 것이 더 중요하고 이를 위해서 시인은 과거의 문학사에 대해 역사 의식을 가지고 시작에 임해야 한다는 이론을 내세웠다.이것은 엘리엇의 <전통과 개인의 재능>에서 전형적으로 표출된 이론으로서 낭만주의의 개성론에 대해서는 시인이 자신의 개성을 죽이고 전통과 권위에 의지해야 한다는 몰개성론을 주장하였고,시인의 인상을 낳은 원래의 사물에 등가물이 되는 시적 이미지를 창조해야 한다는 객관적 상관물 이론을 창작 방법론으로 새롭게 주장한다.

 

모더니즘의 전개

(1)아방가르드 운동:20세기에 들어서 전위 예술을 선도한 것은 피카소에 의해 주도된 입체파 운동이었다.사물을 원래의 형태와 닮게 그리지 않고 입방체로 표현하면서 예술은 재현이 아니라 표현이 되기 시작하였다.이 운동에 자극 받아 문학에서도 전위적인 활동이 이루어지기 시작하였다.그 최초의 형태는 이탈리아의 마리네티가 주도한 미래주의로 세계의 본질이 운동과 생명력에 있다는 관점에서 기존의 고전주의적 규범을 버리고 현대적 경험을 시에 도입하려고 하였다.자동차나 기관총 소리 기계의 소음을 시의 재료로 하여 폭력,모험 등의 원시적 감정을 되살리려고 하였다. 현대의 역동적인 삶을 표현하기 위해서는 기존 예술의 완결된 구조를 버리고 통사법의 해체,단어들의 변형,인쇄 활자의혼용,자유어의 창조가 필요하다고 주장하였다. 한편 1차 세계대전 중 스위스에서 탄생한 다다이즘은 기존 예술의 모든 규범과 이념들을 버리고 ‘광란시’를 시도했으며 작품의 유기적 구성이나 주제 의식 이미지 창조 작업을 거부했다. 초현실주의는1924년 아들레브르통이 초현실주의 선언을 통해 운동의 강령을 발표하고 출발한 사조로서 삶의 조건을 개혁하려는 지향과 상상력의 자유를 확보함으로써 새로운 문학을 창조하자 하였다. 아방가르드 운동 가운데서 가장 영향력이 컸던 초현실주의는 억압된 욕망과 꿈 무의식을 직접적으로 드러 내 줄 수 있는 방법으로 자동기술법 등을 창안하기도 하였으며,브르통,엘뤼아르,루이 아라공 같은 작가들의 활동에 의해 현대 문학에 큰 영향을 끼쳤다. 독일을 중심으로 전개된 표현주의는 문학보다도 미술에서 더 많은 성과를 이룩한 사조로서 자연주의적인 묘사나 인상주의에 반대하는 입장에서도시적인 감수성을 드러내는 개인적인 비전을 강력하게 표현하는 데 힘을 쏟았다 즉 사물을 감각에 지각되는 대로 재현하는것이 아니라 주체의 정신이 확장되어 형성된 세계를 거두는데 트라클 고트프리트 벤 게오르그 하임 같은 운동의 주역들 외에도 모더니즘의서눅자로 분류되는 뷔흐너 카프카와 간츤 작가도 여기에 포함시킬 수 있다.

(2)주지주의 문학:영미의 주지주의 문학을 선도한 흄은 자신의 불연속적 세계관에 입각하여 문학의 창작에서 지성적 태도가 필요하다고 보았다. 사물의 개성적인 측면을 인지하고 표현하려고 할 때 시인이 자신의 느낌을 솔직하게 표현하는 것만으로는 충분치 못하여 솔직한 말의 사용은 항상 개성적인 것을 잃어버리게 하므로그 뜻이 없어지지 않고 명확히 독자의 관심을 끌도록 하기 위해서 새로운 은유와 새로운 성질 형용사 명사등을 만드러 내야 한다는 것이다. 이 같은 관점에서 흄은 사물에 대한 인상의 신선함들 전달하는 이미지를 창조하는 것이 시인의 가장 중요한 임무라고 생각했다.흄의 이러한 생각에 바탕을 두고 에즈라파운드는 이미지즘 운동을 펼친다. 지성에 의해 파악된 사물에 대한 인식을 전달하기에 적합한 시각적 이미지를 중시하는 이미지즘은 엘리엇에 이르러 모더니즘론으로 발전한다.엘리엇은 흄과 파운드의 이론을 계승하면서 나름대로 이론을 체계화하였다. 시인은 자기의 개성을 표현할 것이 아니라 그것을 자신보다 더 우월한 무엇에 종속시켜야 한다는 것이다. 왜냐하면 모든 예술의 기능은 인생에 존재하는 질서를 깨닫게 한는 것인데 시인조차 복잡한 사회의 현상에 매몰되어 있는 현대사회에서 현실의 총체적 구조를 발견하기 어려울 뿐만 아니라 시인의 내면성의 표현만으로는 진실을 확보할 수 없다고 믿었기 때문이다. 여기서 시인은 과거의 문학에 대한 역사 의식을 가지고 그 질서 속에서 자신의 위치를 파악해야 할 필요를 느낀다. 시인은 자신의 감정을 표현하는 데서 자신의 역할을 찾을 것이 아니라 익숙한 정서이건 경험하지 않은 정서이건 그것을 적절히 이용해서 보편적인 정서를 표현하는데 자신의 정신이 원숙한 매개체로서의 역할을 해야 할 필요성이 있다. 엘리엇은 이러한 이론적 입장에서 현대 문명을 비판한 황무지를 썼던 것이다 이후 모더니즘은 오든 스트븐 스펜데 루이스 등의 시인에게서 새로운 영미시의 전통을 형성하게 된다.한편 소설 쪽에서는 엘리엇의 황무지와 같은 연대에 발표된 제임스 조이스의 율리시즈를 비롯하여 버지니아 울프의 등대로와 포크너의 음향과 분노등이 모더니즘적인 경향을 보여 준다.

 

* 학습자료

자동기술법: 무의식적 자동 작용,브르통이 창시한 초현실주의의 시와 회화의 중요한 기법,의식이나 의도가 없이 무의식의 세계를 무의식적 상태로 대할 때 거기서 속구쳐 오르는 이미지를 그대로 기술하는 방법 정신 분석학에서 정신병 환자가 무의식적으로 지껄이는 상태를 자기 자신에게 응용해서 가능한 한 빠른 속도로 지껄이는 독백.입에 오른 사고를 비판이나 수정 없이 그대로 기록하는 것 1919년 브르통과 수뽀의 합작으로 자장이 창작되었다. 이 작품은 초현실주의의 최초의 작품이기도 하다.